Ein Ehepaar. Ein Haus in den Bergen. Ein Sturz. Eine Verhandlung. Justine Triets neuer Film, ein klassisches Gerichtsdrama also? Mitnichten. „Ich habe meinen Mann nicht getötet“, sagt die Hauptfigur einmal. Ihr Anwalt: „Darum geht es nicht.“
Anatomie eines Falls malt in dreieinhalb Stunden ein Kaleidoskop einer zerrütteten Ehe. Ingmar Bergman lässt grüßen. Georg ist begeistert, Sabrina... überlegt noch ein bisschen. Unstrittig brillant: Sandra Hüller in der Hauptrolle.

Die Meinungen gehen diesmal auseinander: Sabrina schwärmt von der kitschbefreiten Sentimentalität, mit der „Past Lives“ sie zu Tränen gerührt hat, Georg findet den Film eher meh, hat ihn aber ganz vielleicht auch nicht unter optimalen Bedingungen geschaut. Am Ende bleibt vor allem eine wichtige Erkenntnis: Teo Yoo, in 'Past Lives' DER KOREANISCHSTE KOREANER ALLER KOREANER, ist eigentlich eine Kölsche Frohnatur?! Bester Plot-Twist seit Langem.

Erst Barbie und dann Oppenheimer? Oder erst Oppenheimer und dann Barbie? Oder doch besser erst Barbie, dann alle Ryan-Gosling-Interviews jemals auf YouTube, dann stundenlange Recherche, wie Cilian Murphys Vorname richtig ausgesprochen wird, und dann Oppenheimer? Und warum zur Hölle lässt sich der VATER DER ATOMBOMBE von seinen Kollegen Oppie nennen? Fragen, die nicht nur euch schlaflose Nächte bereitet haben werden. Alle Antworten wie immer hier bei uns im Podcast. Viel Spaß wünschen übermüdet Sabrina und Georg

Gut erholt aus unserer großen Sommerpause zurück nehmen wir ganz frisch den neuen Film von Darren Aronofsky ‚The Whale‘ unter die Lupe. Oder, Moment mal, ist der vielleicht schon wieder längst raus aus den Kinos und wir gerade mit letzter Kraft unterwegs IN unser sehnlich erwarteten Summer Break? Wie dem auch sei, viel Freude bei unserem großen (kleinen) Staffelfinale. Oder, um es mit Seal zu sagen: Ba-ya-ya, ba-da-da-da-da-da, ba-ya-ya.

Weil es uns die letzten Wochen nicht so sehr ins Kino gezogen hat, sind wir zur Abwechslung mal auf der Couch mit einer Packung {insert Filmsnack} hocken geblieben und haben geschaut, was MUBI so zu bieten hat. Gelandet sind wir bei einer Doku-Collage von Jean-Gabriel Périot über die Radikalisierung der deutschen Jugend in den späten 60er und frühen 70er Jahren und dem Aufstieg der RAF. Klingt etwas abseitig, war es auch. Trotzdem spannend, wie aktuell Vieles von damals heute (wieder) ist - siehe Springer, siehe Döpfner. Wer hat Boys Club schon gehört?

Die Oscars 2023 sind Vergangenheit. Gewonnen hat mit Everything Everywhere All At Once ein Film, der über jeden Zweifel erhaben ist - und auch auf lange Zeit sein wird. Was man nun wirklich nicht von jedem Film behaupten kann, der in den vergangenen Jahren von der Academy als Bester Film prämiert wurde. Ganz. Im. Gegenteil.

Anlass genug für uns, genüsslich einzutauchen in die Untiefen bedenklicher Hollywood-Produktionen der 90er, 2000er und von heute. Wir fordern: Mehr Filme mit mittelgescheiteltem Billy Zane als Bösewicht, dann klappt’s auch mit dem Meisterwerk.

Lang erwartet war der Film - länger als erwartet ist die Folge dazu geworden. Denn TÁR von Todd Field wirft viele Fragen auf, ohne sie selbst je zu beantworten. Entsprechend ausgiebig unterhalten wir uns in dieser Episode über vielschichtige und zeitgeistige Phänomene wie die sogenannte „Cancel Culture“, die (Un)Trennbarkeit von Kunst und Künstler:in und Feminismus im Generationenkonflikt. Auf viele Fragen haben auch wir keine Antwort, aber eine Sache haben wir abschließend eruiert: Ja, ihr solltet euch bei Gelegenheit eine Nasendusche zulegen.

Ja, auch diese Episodenbeschreibung dreht sich wieder um Ralph Fiennes. Deal with it. Leider nur glänzt der Maestro diesmal mit Abwesenheit. Dafür haben sich mit Martin McDomagh, Colin Farrell und Brendan Gleeson für THE BANSHEES OF INISHERIN alle weiteren Protagonisten vom Kultklassiker IN BRUGES endlich erneut zusammengetan. Und was für eine Reunion das geworden ist, Freunde! Aber hört selbst.

Von „Sight and Sound” zum besten Film 2022 gekürt. „A work of gorgeous melancholy”. „A heart-stopping, unforgettable movie”. Nachdem wir eigentlich nicht vorhatten, „Aftersun“ zuausführlicher zu besprechen als in der letzten Folge, sind wir nun doch eingetaucht in die 90-Jahre Retro-Vibes, Camcorder-Ästhetik und Untiefen einer komplexen Vater-Tochter-Beziehung. Der neue Film von Charlotte Wells hat uns - so viel können wir jetzt schon ganz profan verraten - Pipi in die Augen gemacht.

Nur 63% Zustimmung bei den Kritikern, gar 31% beim Kinopublikum laut Rotten Tomatoes - Noah Baumbachs neuestem Film „White Noise“ gelingt das Kunststück, beim Feuilleton wie bei den Zuschauern gleichermaßen durchzufallen. Natürlich Steilvorlage für Sabrina und Georg, sich die ambitionierte Satire Slash Post-Covid-Komädie um Adam Driver und Greta Gerwig lustvoll unter die Lupe zu nehmen. Mit Weißem Rauschen wiegt man ja neuerdings gern Kinder in den Schlaf. Naheliegende Frage: Taugt also auch Baumbachs Kinoadaption des gleichnamigen 80er-Jahre-Buchklassikers von Don DeLillo als Einschlafhilfe?